El más reciente film de Alice Diop es una abierta conversación sobre la maternidad.
Pic. Portada: «Saint Omer»
A propósito de la más reciente película de Alice Diop que fue bien recibida en el Festival de Venecia de 2022, pudimos hablar –luego de dos años– con Guslagie Malanda, la protagonista de este interesante film que transcurre cómodamente en la sala de una corte. Con el reto y la idea clara de haber personificado a Laurence Coly, Guslagie nos cuenta, en una pequeña pero amena charla, los rasgos más importantes de un film que no tiene precedentes.
Creemos que «Sain Omer» es un fantástico punto de vista alrededor de la maternidad. Quizás con un evento triste y trágico. ¿Por qué escogiste un rol con antecedentes criminales y negativos?, es decir, ¿qué fue lo más destacado para aceptar este personaje?
En realidad no estaba tan fascinaba en absoluto. Solo estaba muy preocupada con la historia de esta mujer. La historia de Laurence Cully está basada en una historia verdadera que sucede en la vida real. Así que estaba muy preocupada de poder estar cerca de una especie de verdad en la que nadie estaba cualificado para contarla. Sin embargo, creo que es sólo el cine puede poner esta historia frente a ti y decirte que quizás la verdad no es lo que piensas.
Es curioso porque según algunos documentos en internet, se dice que no estás inclinada a realizar personajes con ciertos estereotipos como los crímenes. ¿Por qué éste si no está muy lejano de un crimen?
No, lo dije en una primer entrevista (Risas), pero en mi página de Wikipedia reluce el tema de los crímenes, pero es mucho más a sólo crímenes, sólo a gente musulmana o a esa idea de cuando uno tiene un ojo único en la posibilidad de ser negra. No me gusta eso, puedo jugar con todo. Puedo jugar a un criminal, a un musulmán, pero no quiero estar únicamente en ese ojo, de chicos malos o cosas así. Sé que hay mucho que decir sobre prostitutas y criminalidad, pero es más sobre los sitios. Es sólo una cuestión de sitios.
Simplemente no es el punto. El punto son las oportunidades. Cuando tienes más oportunidad en los roles que sólo jugar a crímenes.
Claro, lo decimos porque es muy interesante esa postura. Suponemos que “Saint Omer” es un crimen muy especial, algo particular, no es como el crimen estereotipado al que te refieres.
Sí, sí, pero “Saint Omer” es un infanticidio. No es lo mismo a un crimen. Es un crimen contra un niño. Son cosas específicas porque están conectadas directamente con otros temas, precisamente al ser madre, a la maternidad, al viaje de ser una mujer, al patriarcado, a todo. “Saint Omer” no es sobre un crimen, es sobre una mujer y su propia historia.
Teniendo en cuenta tus últimos trabajos como actriz, “My Friend Victoria” y “The Beast”, ¿Cuál fue el principal reto de hacer “Saint Omer”? ¿Te consideras ahora una actriz consolidada?
Creo que fue con “Saint Omer” donde realmente me sentí como una actriz. Pero no fue al final del film, sino al principio, cuando Alice me dijo que realmente quería tenerme en la película y que realmente era su deseo: “Creo que eres la única que puede jugar a Laurence”. Ahí me di cuenta de que al decir sí a Alice, fue decir, soy una actriz y lo haré. Lo haré. Porque si no eres una actriz no puedes jugar ese papel. Es imposible. Es demasiado. Es demasiado intenso.
Pero comparándolo con tus últimos trabajos, ¿cuál es la diferencia?
La dificultad con “Saint Omer” es porque, ¿sabes?, jugar a una actriz es muy difícil, por supuesto, pero no se trata de una cuestión de dificultad. Es mucho más una cuestión sobre la verdad, ¿sabes?, porque no puedes ser demasiado, ¿sabes?, porque es un cliché ser un criminal duro, tener tus ojos, ¿sabes a qué me refiero?, así que fue mucho más sobre cómo puedo jugar con precisión, con verdad y con respeto a realidad de una asesina.
Nos surge la siguiente pregunta, ¿cuál fue la preparación como actriz cuando el asesino está todo el tiempo en el mismo lugar, la misma locación? Si fue una preparación especial, ¿cuál fue el desafío más difícil?
La primera dificultad fue aceptar y tener la memoria suficiente para los diálogos de este asesino, en tu cuerpo y en tu mente, cada día. Así que fue el primer desafío. Y el segundo fue sobre el respiro. Porque hablo mucho, así que fue importante trabajar en respirar, ¿sabes?, respirar entre palabras, entre sentencias, entre secuencias. Así que trabajo mucho en el respiro, mi respiro, con un maestro de Tai Chi en París (Risas). El arte marcial es el mejor modo para aprender a respirar.
Creemos que un tema bastante oculto en esta película es el aborto, ya sea de manera temprana o tardía, y la relación entre madre e hijo. ¿Qué piensas de esto en relación con la película? ¿Crees que podría tener una reflexión, no sabemos, quizás para las mujeres? Sobre todo por aquella escena dónde se habla de las células y la unión siempre presente de madre e hijo.
No creo que el aborto sea una de las preguntas. Quizás pienses eso como espectador y puede ser una posibilidad, pero desde mi punto de vista no sabemos nada sobre si ella quería tener un hijo o no, en primer lugar.
Ella dijo que sí, pero después se dio cuenta de que es demasiado y no lo sabemos. No quiero hablar sobre el aborto para todas las mujeres porque el aborto es por supuesto una pregunta respecto a todas las mujeres, pero también es una decisión muy personal. No quiero hablar sobre el aborto con respecto a todas las mujeres. Y es una pena que no sea legal en todos los lugares, porque yo vengo de Francia, así que para mí ahora está en la Constitución de Francia.
Por otro lado, creo que es mucho más sobre la soledad. Sí, es sobre la soledad. Así pensando en el aborto, no lo sé. Creo que es demasiado fácil decir que ella podría haber tenido un aborto. No significa nada para mí esta sentencia. Es una sentencia muy patriarcal, porque no es una cuestión de aborto o no. Es una cuestión de que ser madre es algo. Es realmente algo y para algunas mujeres es demasiado.
La última pregunta es, como protagonista, ¿por qué recomiendas el filme a todo el mundo?
Porque creo que es un muy profundo viaje dentro de una sala de juicio y dentro de un viaje personal de dos mujeres. Una mujer, la asesina, y la otra, la escritora. Así que creo que es una confrontación entre dos mujeres de alguna manera que no se ha visto en ninguna película.
¿Crees que Alice Diop está feliz con recrear este evento ocurrido anteriormente en Francia?
No sé si está feliz (Risas). Pero creo que fue una necesidad para ella en ese momento. Y creo que estaba en lo correcto.
